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发布时间:2019-06-07 05:07 来源:未知 编辑:admin

  墨法即是用水用墨之法,唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,此理解不免机械。总之要求能够熟练驾驭用水用墨之法!

  11、张大千《荷花》)[br]【赏析】此幅作于1944年,那时的大千已经是名满天下,笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品,落落大方,雅俗共赏,娇艳而不俗,沉着而不浮,生动而不匠。徐悲鸿曾说:"张大千的荷花,为国人脸上增色",绝非过誉之辞。)[br]12、怀素《自叙帖》局部)[br]【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草,笔笔中锋,如锥划沙盘,纵横斜直无往不收;上下呼应如急风骤雨,可以想见当年豪情勃发,一气贯之的情景。称为中华第一草书。林散之善用墨而有“干裂秋风,润含春雨”的艺术效果,与其草书的深厚华滋相得益彰。山西古交

  二曰立意,中国画之立意乃未出笔先有意,元代画家倪瓒《答张藻仲书》中写道:“今日出城外闲静处,始得读剡源事迹。图写景物,曲折能尽状其妙处,盖我则不能之。若草草点染,遗其骊黄牝牡之形色,则又非为图之意。仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。乃舒胸中之逸气。中国画讲诗书画印,诗书画印的结合是中国画的一个特点,对于一幅传统的中国画来说,把诗书画印结合起来。表现才更为完整,更有特色。

  3、慈禧 书法)[br]【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。)[br]4、秦桧 书法《深心帖》)[br]【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣,其丑行劣迹可谓家喻户晓,不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然,松脱舒畅,结字顺势而就,不滞不板,不承认秦桧作书的法备态足,无愧于“风樯阵马,沉着痛快”之誉。这种方式,前提最好都事先有所涉猎,掌握羲之法书的总体脉络与格调,比如充分意识到摹本与刻本的异同,审慎而又科学地集字,才能用到好处。山西古交

  诗书画印的结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。这在西方绘画中是没有的,这是中国画的又一个特点。诗书画印的结合,是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前,画上是很少题字的,只是在不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有题画诗,却不是写在画面上的。

  中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅,远非一般人所想象的那么简单,更不是给人表面上的视角效果,而是指作品所表现出来的艺术感染力和感召力,给人带来心灵的震撼。书画的效果和诗歌相似,具有可读性,能激发人们的美感,引起思索和联想,高层次的赏者,能看到字画上未曾显示的许多东西。综上所言,不论我们集字训练的成效有多大,作为尝试总是有益的,因为它会调动起我们对经典资源的取舍化合之积极性。山西古交

  到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样,形影不离,这一艺术形式一出现,就被当时的画家们普遍采用。

  同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别,生存环境或师承等也不一致,这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如:由生存环境所致,得意的皇帝赵佶,作品富丽典雅;而亡明皇室后裔朱耷,满腹的哀怨与伤感,画风则狂怪冷峭。另五代有“黄筌富贵、徐熙野逸”之说。诸多凝聚了历代人民丰富想象力和创造力的艺术珍品,进入了更多人的精神领域,艺术品收藏逐渐成为人们的一种传统风尚。山西古交

  到了明清两代,文人画占据了画坛主要地位,诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了;最后是格调,画之格调最为难求,中国画的精神是中国人文精神的延伸,强调文人诗意情怀,强调高古的气韵格调,重意趣自然,追寻高古清幽、离尘绝俗,表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。无论画山水、人物,还是花鸟,画中可以无人影,但“境”中一定有一个人,就像中国人论诗“不著一字,尽得风流”。

  诗书画印的结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。这在西方绘画中是没有的,这是中国画的又一个特点。诗书画印的结合,是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前,画上是很少题字的,只是在不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有题画诗,却不是写在画面上的。调动思维产生新的火花亦完全可能,所以在集字训练较为成熟后,就会比较容易过渡到信手而书、无意于佳乃佳的高境界。山西古交

  中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵,它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外,还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践,我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界,文化精神是中国画的支柱!所以作画者的品格、风骨之高下决定了作品格调之高下!结合当下来看,已经有很大一部分艺术鉴赏呈现以乖张、叛逆为审美标准的趋势,甚至以粗鄙、野蛮荒诞为美的主张大行其道。

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