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山西古交太原成人书法培训机构有优惠吗?

发布时间:2019-05-18 09:42 来源:未知 编辑:admin

  书画鉴赏一直以来都是仁者见仁,智者见智,这与中国的传统文化息息相关。鉴赏者的知识结构,文化修养,思想格局,社会阅历,成长环境,包括师承都不尽相同,故而形成了不同的哲学观,在所难免地出现了对审美的不同认知。与“一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,没有绝对的对也没有绝对的错。古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国书画发展到现代,从内容到形式及各种表现手段,都可谓五花八门、绚丽多彩。

  魏晋是章草和今草的交替时期。草书的艺术表现形式在当时社会上出现了由章草向今草的转变,甚至大有由今草取代章草的趋势。例如西晋武帝司马炎的《省启帖》(见图二)便可作为这一时期的草书代表作。其作品的点画连断和结字动静,不仅富于变化,而且通篇气势非凡,且不失章草与今草兼容的特点。北宋米芾对晋武帝的草书有过很高评价:“武帝书其气象有若太古之人,自然淳野之质。”其他书体都讲究墨法,沙曼翁提出破墨法,墨盘、水盘并置,何时蘸墨、何时蘸水以及先后次序等,都非常讲究。山西古交

  中国书画发展到现代门类之多自不必说,光在风格上就成千上万。 不同的艺术家的作品都具有不同的风格特色、不同的面目,如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。例如画马,唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨,宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌,现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。

  调动思维产生新的火花亦完全可能,所以在集字训练较为成熟后,就会比较容易过渡到信手而书、无意于佳乃佳的高境界。需要再次强调的是,以上所谈所练,都是理性书写,而严格意义上的创作是在理性基础上的感性发挥。一件作品,不仅仅是经典的再现,还应包括自己的理解与阐述。集字训练,其积极意义在于有一种作品的意识,先入为主地贯穿于集字过程中,努力折射出经典法帖中所蕴含的一切因子。而我们进行集字训练时,要在前面的基础上再讲究一下墨法,实际就是在有意识地介入之后,理性地切近自然书写之旨。山西古交

  同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别,生存环境或师承等也不一致,这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如:由生存环境所致,得意的皇帝赵佶,作品富丽典雅;而亡明皇室后裔朱耷,满腹的哀怨与伤感,画风则狂怪冷峭。另五代有“黄筌富贵、徐熙野逸”之说。

  13、白雪石《阳朔风光在穿岩》[br]【赏析】阳朔景色秀丽,穿岩一带尤为人们所喜爱,相传有一首民间歌谣赞美这个胜景,“金钩挂山头,青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜,在实景的描绘中注入感人的空间意象,以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画特别能体现和代表他的绘画风格,被誉为“白派山水”。[br]14、任伯年《紫藤栖莺》[br]【赏析】紫藤栖莺笔致放松,写味十足,水、墨、色的交融变化处理得尤为自然,形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统,吸收西画的速写、设色等技法,形成风姿多彩的独特画风,当之无愧为近百年海上画派之巨擘。就二三十字的尺牍而言,蘸墨三四次即可,如果选用不太“涸”的纸张甚至一次就可完成。山西古交

  黄筌是皇家画院的画家,画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类;徐熙是江南处士,志节高迈、放达不羁,多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面,南北有着相对的差异,并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽,语言上南繁北简,文学上南骚北风,居宅上南敞北实,饮食上南甜北咸

  21、郑板桥 书法《吃亏是福》[br]【赏析】“满者损之机,亏者盈之渐。损于己则利于彼,外不得人情之平,内得我心之安,继平且安。福即是矣。板桥郑燮题”。做人要能吃亏,过于计较,得失心太重,反而会丢掉应有的幸福。“吃亏”不光是一种境界,更是一种睿智。[br]22、弘一法师《行书十言联》[br]【赏析】“为发大悲意,勤求无上道;远离诸妄想,随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型书体。圆润含蓄的线条,疏朗瘦长的结体,稚拙中带些赢弱,蕴藉和谐、兼疏淡远,是大智若愚、大巧若拙的境界。当欣赏历代名家书画时,犹如置身“云烟供养”之中,颇有益身心健康,并形成了一种养生方式。山西古交

  鲜明对比的南北风土人情,使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性,在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言,许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响,带有地域特色,尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋,“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,画风刚健,气势雄浑,磅礴浩大,笔力遒劲,多画全景,多用面皴;“南派”以董源、巨然为代表,气象清润,景象空灵,笔法灵秀,韵味悠长,平淡天真,意趣高古,善写平淡浑朴景致,善用线、林风眠《菊花》[br]【赏析】以近乎墨黑的背景来突显菊花,首先打破向来讲究留白的文人诗画传统,林风眠在此采用了「计黑当白」的原则,在黑色背景中刻画出白色的菊花与花瓶,观者除了明亮的主体外,无法掌握确实的空间感,因而创造了画面幽深莫测的感觉,塑造出深沉、静谧的氛围。[br]36、齐白石 人物画精品《十六应真图像》[br]【赏析】这幅《十六应真图像册》的特点“以线为主,以墨为辅”,正应了齐白石先生他的一句名言:“画在似也不似之间为妙”,它的造型特点是夸张变形并且用文人画的笔墨,吸收了民间艺术原生态的鲜活的气息,用笔率真而流畅,是齐白石不可多得的传世佳作。在进行了集字训练后,接下来就要进入字距、行距等章法方面的训练。山西古交

  由于地域或师承等原因,除了个人风格有差异之外,还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少,也各有面目,但他们有重视生活、重视写生、吸收西方营养等共性,因而产生了流派风格。除了个人风格、流派风格之外,在一个历史时期内,还有一个总的艺术特征,这就是时代风格,也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。

  书画鉴赏,鉴什么?赏什么?解决不了这个立意的话,就无法判断出艺术品的优劣,一个健康正确的鉴赏是中国书画艺术良性发展的导向。那么中国美术最重要的形态是什么?这点如果搞不清楚就不知道如何去进行鉴赏。笔者以为,中国美术最重要得不是国画,更不会是油画,而是文人画,文人画是中国艺术的灵魂性存在,中国哲学的不可言传的思想与精神,统统反映在文人画的笔墨境界里。以《圣教序》作为集字所用资源,字数并非全都能用于所备诗文,而选用的字体也无非以行书为主,山西古交

  由于艺术家生活在一定的时代,这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响,必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大;唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放,尤其是盛唐绘画,形象丰满,构图宏伟,色彩绚丽,线条遒劲,展示出太平盛世、国富民强的进取精神;清代的山水则表现出 气韵苍润,简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。

  特别要强调的是,一张纸落笔之前,笔墨处都可进行预先设计,但如果不考虑非笔墨处,往往也难以达到预期效果。为什么呢?因为留白作为一个重要课题,尤其是所有字范围之外的余白,对于衬托整体非常重要。可以做一下试验,当我们把羲之尺牍的四周都遮住,只留书迹,其间的萧散之气顿无,因四周的逼仄而使每个字似乎都局促不安,因为周围环境的安全距离的减少而使其内似乎少了闲适与从容。这多为初学者忽视,不可不重视。综上所言,不论我们集字训练的成效有多大,作为尝试总是有益的,因为它会调动起我们对经典资源的取舍化合之积极性。山西古交

  而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征,由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统,尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装饰,都不同于西洋画,这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说,中国画就是体现着民族风格的绘画。

  笔者以为,造成当下以粗鄙、野蛮荒诞为美的主张这种现象得原因与当下的社会环境以及人们生活压力带来的焦虑有很大关系,个性的释放和宣泄很大程度缓解了由困惑带来的焦虑。加上互联网自媒体时代带来的信息高速发展造成人们独立思考能力的缺失,从而使很大一部分艺术从业者和从事艺术相关者的审美盲从。长久以来的审美疲劳再加之迫切的创新意识,以及对经典传统无法超越的焦虑,使得大批的艺术从业者急于表现张扬个性的冲动.当然,这也与行中字的本身形态有关,如果左右相邻两字有时行距太小,但故意拉远也不是不可以,这可以避免左右用字大小相近而产生冲突。山西古交

  比较、分析现代中国画,不管风格有多少,但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法,而后产生的是不同的感觉,或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分,近现代中国画大体有三种艺术形态。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表,坚守传统,在传统的基础上求发展,同时对西画也进行吸收。

  加上收藏市场资本的介入,人们潜意识里在渴望新的艺术形式诞生,而这类乖张、叛逆、粗鄙、野蛮风格的作品犹如兴奋剂一般给人以一种耳目一新的新鲜感使人获得暂时的视觉刺激和冲击。但是,这只能是一种个体的、暂时的审美感受,可以作为一种美术现象的存在,而不应该成为一种审美标准。所谓的魏晋放荡不羁放浪形骸的风度何尝不是一种没有安全感的对死亡的恐惧呢?偶杂楷、草书,在章法的安排方面就前面类似的两行半来看,又远远不能适用于较多字数的作品,山西古交

  这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表,在中西绘画融合中求发展,在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西,特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。当然,审美也同样离不开时代的影响。一个时代的政治环境、人文环境都影响着人们对万事万物的判断。笔墨当随时代。

  黄筌是皇家画院的画家,画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类;徐熙是江南处士,志节高迈、放达不羁,多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面,南北有着相对的差异,并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽,语言上南繁北简,文学上南骚北风,居宅上南敞北实,饮食上南甜北咸……但还是再重申我的主张,从临摹到创作,集字训练只能是其中走向创作的一种方式,并非唯一,山西古交

  随着世界一体化的发展,东西方文化的交流不断加深,人们的观念在发生变化,中国书画艺术家们也不可避免的卷入其中。所谓书画宗性情,三观的不同左右着我们对世间万物的认知;艺术形态核心的其实是作者本身的认知。传统绘画也好、新媒体新科技也好,不管用什么样的创作形式,核心的还是作者的思考和创造,是人与世界的关系。

  两宋书画继续发展,初期西蜀和南唐画院集中汴京,李成格调高标,为一代宗师,影响极为深远。中期又出现了以水墨写意为主流的文人画,讲究诗书画的统一,注重笔墨趣味,不求形似,却富有生命力,与宣和院体成为鲜明对比。以李唐为代表的“李、刘、马、夏”四家画风又为之一变,南唐院体日渐程式化;两宋书家辈出,苏、黄、米、蔡,各具风貌,光照后世;从更宽泛的层面来看,如果“大王”之字不可寻觅,“小王”之字亦可拿来,当然还需要合理运用到作品之中。山西古交

  所谓相由心生,内在的变化影响着外在“相”的形态。因而出现了当下中国书画艺术百花齐放百家争鸣的局面。众多的书画艺术家们开始对中国书画进行探索研究,甚至改造,出现了中西结合,所谓当代水墨等等的形态。而每种现象的背后都有大量的粉丝和拥趸,各种山头林立鱼龙混杂。不可否认这些艺术家们为此所作出的努力和探索,在这样一个乱花渐欲迷人眼的时代,如何树立正确的鉴赏观就成为当务之急。

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