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山西古交太原成人书法辅导班行情

发布时间:2019-05-18 09:41 来源:未知 编辑:admin

  书画鉴赏一直以来都是仁者见仁,智者见智,这与中国的传统文化息息相关。鉴赏者的知识结构,文化修养,思想格局,社会阅历,成长环境,包括师承都不尽相同,故而形成了不同的哲学观,在所难免地出现了对审美的不同认知。与“一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,没有绝对的对也没有绝对的错。古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国书画发展到现代,从内容到形式及各种表现手段,都可谓五花八门、绚丽多彩。

  墨法即是用水用墨之法,唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,此理解不免机械。总之要求能够熟练驾驭用水用墨之法!还要注意的是字距的远近,上下字靠近要有一定的限度,不能因为可以无限大而任意拉大上下字的距离,总之还是要以视觉感受自然为准。山西古交

  中国书画发展到现代门类之多自不必说,光在风格上就成千上万。 不同的艺术家的作品都具有不同的风格特色、不同的面目,如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。例如画马,唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨,宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌,现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。

  而董其昌的略具禅意的笔法,又极为适合用字距大、行距大的章法来体现。弘一法师了无烟火气的书法,则更适宜大的空间来相称,所以其所作多见对联形制,也就不难理解了。在训练时,一般设定大约的行距后自然顺势书写即可。但遍览王羲之尺牍后发现,其行距也不尽相同,按行距大小来看,也有上宽下窄、上窄下宽之别。当然,这也与行中字的本身形态有关,如果左右相邻两字有时行距太小,但故意拉远也不是不可以,这可以避免左右用字大小相近而产生冲突。在上述训练的基础上,最后再融合一下墨法的自然过渡,那么基本就可以成型了。山西古交

  同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别,生存环境或师承等也不一致,这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如:由生存环境所致,得意的皇帝赵佶,作品富丽典雅;而亡明皇室后裔朱耷,满腹的哀怨与伤感,画风则狂怪冷峭。另五代有“黄筌富贵、徐熙野逸”之说。

  37、明 文徵明 行书[br]【赏析】文徵明的书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷,温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动,具晋唐书法的风致。[br]38、齐白石《祖国颂》[br]【赏析】九十二岁高龄的白石老人精心绘制过两幅巨制,一幅为《祖国颂》,另一幅是为******绘制的《松鹤图》,两画的构图、内容都十分接近。此画中的红日、苍松、丹顶鹤、海浪花无不栩栩如生,仍见老人笔力雄劲、功夫深厚,作品寓意深刻由字距的不同,可以自然想到“知足下”“吾亦劣劳”等羲之尺牍中典型的字组,其字距紧密且笔画连带,用字中笔画的形态质感相连,形成一个串形字构,由此在对集字尝试运用时,就要考虑上下字之间的可行性了。山西古交

  黄筌是皇家画院的画家,画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类;徐熙是江南处士,志节高迈、放达不羁,多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面,南北有着相对的差异,并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽,语言上南繁北简,文学上南骚北风,居宅上南敞北实,饮食上南甜北咸

  加上收藏市场资本的介入,人们潜意识里在渴望新的艺术形式诞生,而这类乖张、叛逆、粗鄙、野蛮风格的作品犹如兴奋剂一般给人以一种耳目一新的新鲜感使人获得暂时的视觉刺激和冲击。但是,这只能是一种个体的、暂时的审美感受,可以作为一种美术现象的存在,而不应该成为一种审美标准。所谓的魏晋放荡不羁放浪形骸的风度何尝不是一种没有安全感的对死亡的恐惧呢?诸多凝聚了历代人民丰富想象力和创造力的艺术珍品,进入了更多人的精神领域,艺术品收藏逐渐成为人们的一种传统风尚。山西古交

  鲜明对比的南北风土人情,使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性,在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言,许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响,带有地域特色,尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋,“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,画风刚健,气势雄浑,磅礴浩大,笔力遒劲,多画全景,多用面皴;“南派”以董源、巨然为代表,气象清润,景象空灵,笔法灵秀,韵味悠长,平淡天真,意趣高古,善写平淡浑朴景致,善用线、明 祝允明草书《云江记》[br]【赏析】祝枝山的书法面目多变,每卷有每卷的情致风规,如这卷草书,以硬毫小笔书就,笔画瘦劲而婉约,纵横挥洒,满纸云烟,偏多怀素遗意。起首标题字字连属,三字仅两笔书就。[br]30、丰子恺 漫画《KISS》[br]【赏析】朱自清先生曾这样评价丰先生的画:“我们都爱你的漫画有诗意,一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核的小诗。你诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们就像吃橄榄似的,老咂着那味儿。”是对丰子恺先生漫画艺术成就的概括与总结。从《得示》《二谢》等尺牍看,字距并不是太紧,总体略显疏朗,而且在幅面基本确定的情况下,每行字一般在九字、十字左右,这样,合乎不激不厉、超逸自然之风。山西古交

  由于地域或师承等原因,除了个人风格有差异之外,还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少,也各有面目,但他们有重视生活、重视写生、吸收西方营养等共性,因而产生了流派风格。除了个人风格、流派风格之外,在一个历史时期内,还有一个总的艺术特征,这就是时代风格,也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。

  鲜明对比的南北风土人情,使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性,在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言,许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响,带有地域特色,尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋,“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,画风刚健,气势雄浑,磅礴浩大,笔力遒劲,多画全景,多用面皴;“南派”以董源、巨然为代表,气象清润,景象空灵,笔法灵秀,韵味悠长,平淡天真,意趣高古,善写平淡浑朴景致,善用线皴。特别要强调的是,一张纸落笔之前,笔墨处都可进行预先设计,但如果不考虑非笔墨处,往往也难以达到预期效果。山西古交

  由于艺术家生活在一定的时代,这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响,必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大;唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放,尤其是盛唐绘画,形象丰满,构图宏伟,色彩绚丽,线条遒劲,展示出太平盛世、国富民强的进取精神;清代的山水则表现出 气韵苍润,简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。

  到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样,形影不离,这一艺术形式一出现,就被当时的画家们普遍采用。由字距的不同,可以自然想到“知足下”“吾亦劣劳”等羲之尺牍中典型的字组,其字距紧密且笔画连带,用字中笔画的形态质感相连,形成一个串形字构,由此在对集字尝试运用时,就要考虑上下字之间的可行性了。山西古交

  而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征,由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统,尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装饰,都不同于西洋画,这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说,中国画就是体现着民族风格的绘画。

  中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵,它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外,还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践,我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界,文化精神是中国画的支柱!所以作画者的品格、风骨之高下决定了作品格调之高下!结合当下来看,已经有很大一部分艺术鉴赏呈现以乖张、叛逆为审美标准的趋势,甚至以粗鄙、野蛮荒诞为美的主张大行其道。从更宽泛的层面来看,如果“大王”之字不可寻觅,“小王”之字亦可拿来,当然还需要合理运用到作品之中。山西古交

  比较、分析现代中国画,不管风格有多少,但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法,而后产生的是不同的感觉,或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分,近现代中国画大体有三种艺术形态。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表,坚守传统,在传统的基础上求发展,同时对西画也进行吸收。

  所有偏执的强烈个性形态不是大美,大美一定是共性的,是共性中存在有个性,个性中又不脱离共性。是从个体完善走向社会的贡献,是从野蛮走向文明的进步。早在南朝时期画论家宋宗炳就提出应目会心的理论,应目是审美对象经由主体的视觉器官;会心,主体的思维器官对于审美对象发生感应,获得审美感受和愉悦。《画山水序》:“是以观画图者……以应目会心为理者。类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。”做到物中有我、我中有物,物我两化,乃入化境。中国书画艺术的未来与真正崛起,还需要我们真正认识自己民族的智慧文明,并将这种古老的智慧文明在当下发扬光大,唤醒其内在新的生命,才能成就真正的中国当代艺术。当一切过程成为了一种潜意识,那么就接近了实现创作的理想。集字作为一种手段、集古人的过程,古在前,我在后,而组合书写之时,古与我之间似乎又相融合,山西古交

  这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表,在中西绘画融合中求发展,在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西,特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。当然,审美也同样离不开时代的影响。一个时代的政治环境、人文环境都影响着人们对万事万物的判断。笔墨当随时代。

  同一个书画家,由于受年龄、阅历、性格、师承关系转变等影响,会导致其早、中、晚期作品的风格不同,以至笔法,落款,印章也都会有不同的面貌。另外,风俗习惯、衣冠服饰,生活起居等方面的知识对鉴定书画也有很大帮助,对书画家传记的考证及生卒、籍贯、字号的研究,对鉴定其作品也有参考作用。总而言之,书画鉴定、鉴赏,需要鉴赏家具备丰富的历史知识、文化素养,以及巨大的人文情怀和对书画艺术深厚的酷爱和探索精神是分不开的。一篇集字,单字即便字字珠玑,即使如行云流水,仍然存在着字距安排的合理性问题,所以对前面初具形式的单字的字距做出贴近羲之尺牍的空间对比,显得尤为重要。山西古交

  随着世界一体化的发展,东西方文化的交流不断加深,人们的观念在发生变化,中国书画艺术家们也不可避免的卷入其中。所谓书画宗性情,三观的不同左右着我们对世间万物的认知;艺术形态核心的其实是作者本身的认知。传统绘画也好、新媒体新科技也好,不管用什么样的创作形式,核心的还是作者的思考和创造,是人与世界的关系。

  笔者以为,造成当下以粗鄙、野蛮荒诞为美的主张这种现象得原因与当下的社会环境以及人们生活压力带来的焦虑有很大关系,个性的释放和宣泄很大程度缓解了由困惑带来的焦虑。加上互联网自媒体时代带来的信息高速发展造成人们独立思考能力的缺失,从而使很大一部分艺术从业者和从事艺术相关者的审美盲从。长久以来的审美疲劳再加之迫切的创新意识,以及对经典传统无法超越的焦虑,使得大批的艺术从业者急于表现张扬个性的冲动.关于墨法,清代书家王铎喜用涨墨法,今天也有不少作者用宿墨追求内实外虚的块面效果。山西古交

  所谓相由心生,内在的变化影响着外在“相”的形态。因而出现了当下中国书画艺术百花齐放百家争鸣的局面。众多的书画艺术家们开始对中国书画进行探索研究,甚至改造,出现了中西结合,所谓当代水墨等等的形态。而每种现象的背后都有大量的粉丝和拥趸,各种山头林立鱼龙混杂。不可否认这些艺术家们为此所作出的努力和探索,在这样一个乱花渐欲迷人眼的时代,如何树立正确的鉴赏观就成为当务之急。

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