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山西古交太原成人书法交流社哪个好

发布时间:2019-05-11 15:18 来源:未知 编辑:admin

  书画鉴赏一直以来都是仁者见仁,智者见智,这与中国的传统文化息息相关。鉴赏者的知识结构,文化修养,思想格局,社会阅历,成长环境,包括师承都不尽相同,故而形成了不同的哲学观,在所难免地出现了对审美的不同认知。与“一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,没有绝对的对也没有绝对的错。古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国书画发展到现代,从内容到形式及各种表现手段,都可谓五花八门、绚丽多彩。

  13、白雪石《阳朔风光在穿岩》[br]【赏析】阳朔景色秀丽,穿岩一带尤为人们所喜爱,相传有一首民间歌谣赞美这个胜景,“金钩挂山头,青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜,在实景的描绘中注入感人的空间意象,以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画特别能体现和代表他的绘画风格,被誉为“白派山水”。[br]14、任伯年《紫藤栖莺》[br]【赏析】紫藤栖莺笔致放松,写味十足,水、墨、色的交融变化处理得尤为自然,形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统,吸收西画的速写、设色等技法,形成风姿多彩的独特画风,当之无愧为近百年海上画派之巨擘。历代收藏家,在收藏过程中积累了丰富的鉴赏知识和经验,成为当时人们精神生活的重要组成部分。山西古交

  中国书画发展到现代门类之多自不必说,光在风格上就成千上万。 不同的艺术家的作品都具有不同的风格特色、不同的面目,如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。例如画马,唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨,宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌,现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。

  中国草书的雏形和源头来自东汉书法文化氛围的延伸,其发展虽然源于历史多方面的因素,但最关键的还是时代的昌盛和统治者的推崇。与我国汉代章草阶段相对应的帝王书法家可首推东汉章帝刘炟。其《辰宿帖》(见图一,为宋《淳化阁帖》兰州肃府本残本)可谓古代最早以草书形式表现《千字文》的书法杰作。细观残片上每个字的点画造型和态势,无不充满着章草艺术的审美趣味,诚如唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中对章草的赞美那样: “婉若回鸾,攫如搏兽,迟回缣简,势欲飞透。”关于墨法,清代书家王铎喜用涨墨法,今天也有不少作者用宿墨追求内实外虚的块面效果。山西古交

  同样的题材,由不同的画家去表现,风格也会各不相同。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别,生存环境或师承等也不一致,这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如:由生存环境所致,得意的皇帝赵佶,作品富丽典雅;而亡明皇室后裔朱耷,满腹的哀怨与伤感,画风则狂怪冷峭。另五代有“黄筌富贵、徐熙野逸”之说。

  清代汇编的《草字汇》,其篇首所排列的“历代草圣”目录上首先标出的帝王名单是:汉章帝、晋宣帝、晋武帝、晋元帝、宋明帝、齐高帝、梁武帝、唐太宗、唐高宗、宋徽宗。而宋以降的帝王名单未见,这或许也是宋之后八百年间极少出现草书大家的原因之一。显而易见,中国古代帝王在中国书法历史舞台上对草书倾注的豪情不仅触动了草书在其历史发展进程中的艺术灵魂,而且,其实践行为成为转化草书艺术在各个历史时期影响社会各界人士(尤其文人墨客),使之热衷熟习并以此为荣的时代内驱力。以《圣教序》作为集字所用资源,字数并非全都能用于所备诗文,而选用的字体也无非以行书为主,山西古交

  黄筌是皇家画院的画家,画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类;徐熙是江南处士,志节高迈、放达不羁,多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面,南北有着相对的差异,并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽,语言上南繁北简,文学上南骚北风,居宅上南敞北实,饮食上南甜北咸

  我国历代都有不少书画著录和笔记之类的图籍,虽然没有正式命名为鉴定学之类,但也包括了当时现有的鉴定知识在内,只是还不成系统。建国以来,一些文物专家在传统的基础上,借鉴了西方艺术史学的一些研究方法,把艺术品鉴定从零散的经验性知识上升到理论的高度,并成为一门专业学科。60年代初,故宫博物院书画鉴定专家张珩先生著《怎样鉴定书画》、徐邦达先生著《书画鉴定概论》等书,开创了古代书画的鉴定体系和题例,为我国书画鉴定学奠定了理论基础,并且成为书画鉴定方面的重要文献。以《圣教序》作为集字所用资源,字数并非全都能用于所备诗文,而选用的字体也无非以行书为主,山西古交

  鲜明对比的南北风土人情,使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性,在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言,许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响,带有地域特色,尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋,“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,画风刚健,气势雄浑,磅礴浩大,笔力遒劲,多画全景,多用面皴;“南派”以董源、巨然为代表,气象清润,景象空灵,笔法灵秀,韵味悠长,平淡天真,意趣高古,善写平淡浑朴景致,善用线皴。

  在集字的一点一滴之中,时时刻刻融会取舍之道,应该说也是一种历练吧。综上所言,不论我们集字训练的成效有多大,作为尝试总是有益的,因为它会调动起我们对经典资源的取舍化合之积极性。但还是再重申我的主张,从临摹到创作,集字训练只能是其中走向创作的一种方式,并非唯一,当我们手头功夫积淀到一定程度,当我们的眼界足够高远,当创作变成一种无功利的自然书写,或许这种方式就会退至潜意识之中。因此,也就不必过多地纠结于集古人,而能自出机杼,走向成功。在进行了集字训练后,接下来就要进入字距、行距等章法方面的训练。山西古交

  由于地域或师承等原因,除了个人风格有差异之外,还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少,也各有面目,但他们有重视生活、重视写生、吸收西方营养等共性,因而产生了流派风格。除了个人风格、流派风格之外,在一个历史时期内,还有一个总的艺术特征,这就是时代风格,也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。

  39、唐寅《墨梅》立轴[br]【赏析】唐伯虎性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一路,行笔秀润缜密,具潇洒清逸的韵度。其书法出自赵孟頫一体,俊迈轶群,颇具功力。唐寅有深厚的文学艺术修养,经历坎坷,见闻广博,对人生、社会的理解较为深刻,其有诗云:“万事由天莫强求,何需苦苦用机谋;饱三餐饭常知足,得一帆风便可收。生事事生何时了,害人人害几时休;冤家宜解不宜结,各自回头看后头。”[br]40、吴冠中 作品《湖畔》[br]【赏析】吴冠中与他同辈的大多数艺术家有明显的不同,他属于那种难以掩抑其个性的艺术家,这种艺术家对艺术个性的张扬和艺术思想上的不安分,在给既有文化秩序频频惹出麻烦的同时,也使艺坛显出活力,促进了艺术上的推陈出新。关于墨法,清代书家王铎喜用涨墨法,今天也有不少作者用宿墨追求内实外虚的块面效果。山西古交

  由于艺术家生活在一定的时代,这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响,必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大;唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放,尤其是盛唐绘画,形象丰满,构图宏伟,色彩绚丽,线条遒劲,展示出太平盛世、国富民强的进取精神;清代的山水则表现出 气韵苍润,简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。

  书画创作师承关系尤为重要。从一个书画家作品展开延伸,可以引申出上下各自的关系,以及书画技法的变化特点,由点开始,逐渐成面。所以便有书画界开山鼻祖之说:一个书画大师笔墨技巧,习惯,以及其精神气质,将对后世有着深远的影响。书画所体现的风格特征,受时代制约,与作者所处时代的政治、经济、文化、生活习惯、物质条件等,有着密切关系。以《圣教序》作为集字所用资源,字数并非全都能用于所备诗文,而选用的字体也无非以行书为主,山西古交

  而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征,由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统,尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装饰,都不同于西洋画,这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说,中国画就是体现着民族风格的绘画。

  到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样,形影不离,这一艺术形式一出现,就被当时的画家们普遍采用。调动思维产生新的火花亦完全可能,所以在集字训练较为成熟后,就会比较容易过渡到信手而书、无意于佳乃佳的高境界。山西古交

  比较、分析现代中国画,不管风格有多少,但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法,而后产生的是不同的感觉,或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分,近现代中国画大体有三种艺术形态。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表,坚守传统,在传统的基础上求发展,同时对西画也进行吸收。

  21、郑板桥 书法《吃亏是福》[br]【赏析】“满者损之机,亏者盈之渐。损于己则利于彼,外不得人情之平,内得我心之安,继平且安。福即是矣。板桥郑燮题”。做人要能吃亏,过于计较,得失心太重,反而会丢掉应有的幸福。“吃亏”不光是一种境界,更是一种睿智。[br]22、弘一法师《行书十言联》[br]【赏析】“为发大悲意,勤求无上道;远离诸妄想,随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型书体。圆润含蓄的线条,疏朗瘦长的结体,稚拙中带些赢弱,蕴藉和谐、兼疏淡远,是大智若愚、大巧若拙的境界。在训练时,一般设定大约的行距后自然顺势书写即可。但遍览王羲之尺牍后发现,其行距也不尽相同,按行距大小来看,也有上宽下窄、上窄下宽之别。山西古交

  这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表,在中西绘画融合中求发展,在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西,特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。当然,审美也同样离不开时代的影响。一个时代的政治环境、人文环境都影响着人们对万事万物的判断。笔墨当随时代。

  一般来说,通过书画的征集、保藏、鉴定的过程,客观上已经对作品的各个方面都有所了解。从事这项工作积累多了,于是就会对哪个时代、画家、流派等,逐渐形成了比较完整的概念。如元明以后的作品,由于传世较多而且作品上有创作年月可以考证,比较容易了解作者一生风貌的变化特点,同时进一步考证其师承关系,当时人风格的相互影响,从而探索这一派系和这一时代的风格,可全面了解书画史的发展演变。这种方式,前提最好都事先有所涉猎,掌握羲之法书的总体脉络与格调,比如充分意识到摹本与刻本的异同,审慎而又科学地集字,才能用到好处。山西古交

  随着世界一体化的发展,东西方文化的交流不断加深,人们的观念在发生变化,中国书画艺术家们也不可避免的卷入其中。所谓书画宗性情,三观的不同左右着我们对世间万物的认知;艺术形态核心的其实是作者本身的认知。传统绘画也好、新媒体新科技也好,不管用什么样的创作形式,核心的还是作者的思考和创造,是人与世界的关系。

  一幅好作品,必然是在继承传统上体现时代风格,只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品,都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。以《圣教序》作为集字所用资源,字数并非全都能用于所备诗文,而选用的字体也无非以行书为主,山西古交

  所谓相由心生,内在的变化影响着外在“相”的形态。因而出现了当下中国书画艺术百花齐放百家争鸣的局面。众多的书画艺术家们开始对中国书画进行探索研究,甚至改造,出现了中西结合,所谓当代水墨等等的形态。而每种现象的背后都有大量的粉丝和拥趸,各种山头林立鱼龙混杂。不可否认这些艺术家们为此所作出的努力和探索,在这样一个乱花渐欲迷人眼的时代,如何树立正确的鉴赏观就成为当务之急。

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